Этномир и искусство на природе: как фестивали выходят за стены галерей

Белые стены, приглушённый свет, тишина — так мы привыкли смотреть на искусство. Но что, если вынести картины в поле, развесить фотографии вдоль тропинки в парке, а вместо выставочного зала предложить зрителю юрту? Именно так в 2011 году поступили организаторы фестиваля «АртСцена» — и получилось кое-что интересное.

1501 метр фотографий под открытым небом

5, 6 и 7 августа 2011 года в Этномире — этнографическом парке в Калужской области, в 90 километрах от Москвы — прошёл фестиваль визуальных искусств «АртСцена». Площадка для выставки была, мягко говоря, нетипичной: 140 гектаров с традиционными домами народов мира, музеями и юртами.

Главным событием стала акция «Искусство на природе», придуманная Валерием Сенкевичем — журналистом и деятелем искусств, автором самой длинной фотовыставки на планете (1501 метр фотографий). Полтора километра снимков развернулись прямо на территории парка, без привычных галерейных стен. Пейзажная фотография — рядом с настоящим пейзажем. Портрет — на фоне живых лиц проходящих мимо людей. Работы существовали не в вакууме белого куба, а в гуще жизни, и это меняло всё.

Параллельно работали три галереи картин, в просмотровых юртах показывали видеоарт, заслуженные художники России — Сергей Андрияка, Александр Овчаров, Нана Манджгаладзе — проводили мастер-классы. Участники вместе создавали коллективный арт-объект, бегали арт-кросс, слушали лекции по истории кино, а вечерами смотрели фильмы под открытым небом. Главный приз — персональная выставка в одной из московских галерей.

Фестиваль охватил три направления — фотоарт, видеоарт и живопись. Участие было бесплатным, подать заявку мог любой желающий, от частного лица до художественного фонда. При поддержке Министерства культуры и Правительства Калужской области «АртСцена» собрала участников со всей страны.

Почему природа меняет восприятие

Когда произведение оказывается на открытом воздухе, с ним происходят странные вещи. Свет перестаёт быть постоянным — утренний туман, полуденное солнце и закатные тени превращают одну и ту же фотографию в три разных. Вместо музейной тишины — ветер, птицы, шаги по траве. Зритель не стоит в очереди перед картиной, а идёт по маршруту, сам выбирает, где остановиться и сколько времени провести у каждой работы.

Этот эффект хорошо знаком тем, кто бывал на Архстоянии — фестивале ленд-арта в арт-парке Никола-Ленивец, тоже в Калужской области. С 2006 года там создано больше ста арт-объектов из природных материалов. Деревянные инсталляции вырастают из полей, плетёные башни становятся частью леса. Зрители проходят километры по тропинкам между объектами — и дорога между ними оказывается такой же важной частью впечатления, как сами работы. Фестиваль ежегодно собирает около десяти тысяч человек, а билеты заканчиваются за несколько месяцев до начала.

Архстояние и АртСцена — разные по масштабу события, но построены на одной идее: ландшафт — не просто фон для искусства, а его полноправный соавтор.

Кому это нужно

Художнику open-air даёт то, чего не может дать галерея в центре Москвы — случайного зрителя. Человек приехал в Этномир с семьёй на выходные, шёл к юрте, остановился перед фотографией и неожиданно для себя простоял перед ней десять минут. Он не планировал ходить на выставку, но выставка сама его нашла. Так появляется аудитория, которая никогда не переступила бы порог галереи.

Для семей с детьми такой формат вообще спасение. На АртСцене параллельно с «взрослой» программой работала детская анимация и мастер-классы. Никто не таскает ребёнка по залам, шикая «не трогай». Дети заняты, взрослые смотрят искусство, все довольны.

Есть и практический момент. Организовать полтора километра экспозиции на территории парка — это совсем другая история, чем арендовать галерейное пространство в Москве. Природа даёт масштаб, который в городе обошёлся бы в неподъёмную сумму.

Этномир сегодня

Парк, где проходила АртСцена, за пятнадцать лет сильно вырос. Сегодня Этномир — крупнейший этнографический парк в России. Каждый день там проводятся экскурсии и мастер-классы по ремёслам разных народов, работают рестораны национальной кухни, проходят сезонные фестивали. Улица Мира — центральная аллея длиной полтора километра с павильонами разных стран — сама по себе напоминает ту самую фотовыставку, только с домами вместо фотографий.

Площадка доказала, что культурное событие и загородный отдых отлично уживаются вместе. Люди приезжают за одним, а уезжают с другим — и именно это делает open-air фестиваль живым.

Зачем всё это сейчас

Когда мы листаем ленту и видим сотни картинок в день, каждая из них задерживает наше внимание на секунду-две. Фотография на стене в парке — это совсем другой опыт. Она не уедет вверх по экрану. Она стоит перед тобой в полный рост, на ветру, и ждёт, пока ты к ней подойдёшь.

Опыт АртСцены показал простую вещь: искусство ничего не теряет, выходя на воздух. Скорее наоборот — приобретает то, чего в закрытом помещении не бывает: непредсказуемый свет, живой звук, масштаб неба за спиной. И зрителя, который пришёл не за искусством, но нашёл его.

Редакция АртСцена